strona główna >>
                                                                                     

Ansel Adams (Stany Zjednoczone) 1902-1984

Podczas swojej długiej i płodnej kariery, Ansel Adams stworzył szereg prac, które stały się nie tylko przykładem czystego podejścia do medium, ale dla wielu ludzi ostateczną, zobrazowaną wypowiedzią na temat krajobrazów zachodniej Ameryki. Łączy się go również z wizyjnym zmysłem piękna pustkowi i znaczeniem ich ochrony. Prestiż i popularność jego prac zwiększa niezwykła precyzja techniczna fotografii oraz utrzymywanie absolutnej kontroli nad procesami fotograficznymi.

Ansel Adams urodził się w San Francisco. Początkowo interesował się muzyką i grą na pianinie, z czym wiązał przyszłą zawodową karierę. Jednak w 1916 roku po wykonaniu swoich pierwszych zdjęć w Yosemite Valley (Doliną Yosemite) przeżycia stamtąd wyniesione były tak intensywne, że stały się inspiracją na całe życie. Studiował fotografię z a photofinisher, tworząc wczesne prace pod wpływem panującego stylu piktorialnego. Każdego lata wyjeżdżał do Yosemite, gdzie rozwijał swoje zainteresowania ochroną naturalnego piękna tego miejsca. Wyjazdy do Yosemite wiązały ze sobą obserwację, wspinaczkę oraz fotografowaniem w roku 1920 dały wyraz związaniem się z the Sierra Club. W 1927 opublikowano jego pierwsze portfolio Parmelian Prints of th High Sierras. W 1928 ożenił się z Viktorią Best i rozpoczął pracę jako oficjalny fotograf Sierra Club. Wpływ na jego decyzję związania życia z fotografią miała znajomość z Paul’em Strand’em, które poznał w 1930 roku.

Pierwszy indywidualny pokaz prac Adamsa miał miejsce w 1931 w M.M. de Young Memorial Museum. W tym samym roku prace zostały wystawione w the Smithsomian Institution. W następnym roku Adams oraz inni, głównie kalifornijscy fotografowie, m.in. Edward Weston i Imogen Cunnigham założyli grupę fotograficzną f/64. Dla Adams’a, a w szczególności Weston’a, urzeczywistnienie filozofii f/64 wiązało się z realizacją perfekcyjnych wizji fotograficznych przez techniczną nieskazitelność wykonywanych odbitek. Mimo tego Adams nigdy nie zaprzestał eksperymentować zarówno z kamerami wielkoformatowymi, jak i miniaturkami.

Po spotkaniu w 1933 Alfreda Stieglitz’a Adams założył galerię w San Francisco - The Ansel Adams Gallery. Jego pierwsza książka współtworzona wraz z mistrzami fotografii pt. Making a Photograph, została opublikowana w 1935 roku. Stieglietz był pod ogromnym wrażeniem prac Adamsa i zorganizował mu wystawę indywidualną. Jej tytuł to An American Place (1936). W ciągu następnych dwóch lat Adams przeniósł się do Yosemite. Wraz z Weston’em, Gerorgią O’Keeffe i Davidem McAlpin’em odbył podróże wzdłuż i wszerz południowego-zachodu Ameryki. W 1938 jego fotografie towarzyszyły publikacji o Sierra Nevada: The John Muir Trail. W 1939 roku, w Nowym Jorku, poznał Beaumont and Nancy Newhall. W kolejnym roku, wraz z McAlpin’em, asystował przy założeniu Departamentu Fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (the Museum of Modern Art. - MoMA). Wraz z rozpoczęciem II wojny światowej przeniósł się do Waszyngtonu, gdzie pracował jako photomuralist w Departamencie Wewnętrznym. W tym czasie rozpoczął pracę nad usystematyzowaniem swoich obserwacji związanych z ekspozycją, procesami fotograficznymi oraz wykonywaniem odbitek, czyli nad wielkim wkładem w dziedzinie fotografii, systemem strefowym. Ostatecznie system miał na celu prewizualizację końcowego efektu dzięki kontrolowaniu panujących warunków fotografowanego obiektu.

Prace z czasów wojennych będące fotograficznym esejem na temat sytuacji internowanych amerykańskich Japończyków zostały wystawione w MoMA w 1944 pt. Born Free and Equal (Urodzony Wolny i Równy). W latach 1944-1945 Adams wykładał i uczył fotografii podczas zajęć w muzeum. Zajęcia były bezpośrednim powodem stworzenia w 1946 roku pierwszego wydziału fotografii w the California School of Fine Arts (później przemianowanej na the San Francisco Institute).

Po otrzymaniu w 1948 roku odznaczenia od Guggenheim Fellowship za fotografie krajobrazów i pomników przyrody parków narodowych, dla Adamsa rozpoczął się bardzo kreatywny okres (ok. 5 lat). Pierwszym portfolio z tego okresu było In Memory of Alfred Stieglitz (Pamięci Alfreda Stieglitza), które ukazało się w 1948 roku. W tym samym roku Adams rozpoczął publikację cyklu wydawnictw dotyczących podstaw fotografii - Basic Photo Series. W roku 1950 odbył podróże na Hawaje, Alaskę i Men. W tym też roku ukazało się kolejne portfolio The National Parks and Monuments (Parki Narodowe i Pomniki). W 1953 współpracował z Dorothea Lange nad zleceniem tygodnika Life dotyczącym fotograficznego eseju na temat Mormonów z Utah. W 1955 rozpoczął kolejną pracę nad fotografiami w Yosemite, uwieńczoną publikacją portfolio (1960), wspartą przez the Sierra Club, pt. Yosemite Valley (Dolina Yosemite).

W każdym ze swoich obrazów Adams miał na celu takie modulowanie pełną skalą tonów, od głębokiej czerni po czystą biel, aby osiągnąć perfekcyjną przejrzystość fotografii. Rozwinął mistrzowsko wiedzę na temat technicznej reprodukcji obrazu, która dawała idealną wierność względem kopiowanego oryginału. W 1962 roku Adams przeprowadził się do Carmel w Kalifornii, gdzie w 1967 roku he was instrumental w fundacji Photography Fellowship (Towarzystwa Fotografii), której został przewodniczącym. Retrospektywna wystawa prac Adamsa z lat 1923-63 (jeszcze za życia fotografa) została zorganizowana w the de Young Museum. W roku 1966 został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki. W późnych latach 70-tych fotografie Adamsa, sprzedawane kolekcjonerom, osiągały ceny niespotykane wśród żyjących fotografów amerykańskich. W tym czasie Adams zaprzestał aktywnej działalności fotograficznej by poświęcić się korekcji cyklu Basic Photo Series, publikowaniu książek o swojej życiowej twórczości i przygotowywaniu odbitek na szereg wystaw.